Vanguardisme dan seni kontemporari Persepsi sosial mengenai nilai karya seni

"Seni terancam oleh masyarakat yang hanya teruja untuknya di dewan lelongan, dan yang logik abstraknya melengkapkan dunia kualiti sensitifnya."

Terry Eagleton

Dia Avant-garde, Sama ada "Seni Vanguard", muncul pada awal abad yang lalu, ia dipelihara oleh penolakan dan kritikan tradisi dengan tujuan melampaui masa bersejarah mereka dalam ciptaan baru. Seni, revolusi dan pecah tanah ini, Tipikal kemodenan dan, oleh itu, berkaitan dengan masa -masa yang sia -sia bahawa segala -galanya mungkin, berbeza dengan fesyen semasa, atau "Seni Postmodern".

Peralihan dari seni avant -garde ke seni postmodern nampaknya dipelihara sikap pembangkang, tetapi selalu selaras dengan pengenalannya kepada litar penggunaan harian. Menjadi subkultur, sekarang pengkritik hanyalah fesyen atau cara hidup di mana sikap pemberontak tidak ada percanggahan dengan kepenuhan palsu kehidupan yang menggembirakan yang memelihara perintah yang ditetapkan.

Fakta bahawa seni postmodern tidak bercita -cita untuk mengatasi masyarakat tidak bermaksud Itu cukup untuk konvensyen perintah yang ditubuhkan untuk pengeluarannya, kerana ia agak beroperasi mewujudkan kekurangan masyarakat yang bertujuan untuk membekalkan melalui penciptaannya. Ia bukan tentang menafikan masyarakat sebagai keseluruhan holistik, tetapi untuk membuka interstices di dalamnya, keperluan material atau rohani yang mesti diduduki melalui kerja baru.

Tetapi kembali ke belakang Utopia sosial, Seni avant -garde cenderung menjadi ciptaan intim, dibuat oleh dan untuk Penulis sendiri. Sebaliknya, seni postmodern, yang tidak mempunyai komitmen sosial, dilucutkan apa -apa kehendak idealis yang melampaui perintah perkara yang ditubuhkan, adalah penciptaan dalam unjuran berterusan di luar negara: Hanya masuk akal untuk disebarkan dan dimakan.

Ini dijelaskan oleh fakta bahawa penciptaan artistik, yang dikendalikan oleh Pereka Perindustrian dan agensi pengiklanan tidak lagi berada di tangan yang mulia untuk siapa pengeluaran besar -besaran karya seni akan membatalkan keadaan artistik itu sendiri: setiap karya, jika dianggap sebagai seni, ia harus unik dan unik. Menghadiri pertimbangan yang mana Seni dikaitkan dengan luhur, dan luar biasa ini.

Seni popular di mana fesyen menjadi, dengan Seni Pop Sebagai eksponen, dia meninggalkan kami dengan tin sup (Campbell's) walaupun dalam sup. Serigrafi, sebenarnya, adalah teknik yang mempunyai ciri utamanya Daya tahan dalam pembiakan. Dengan cara yang sama, fesyen, dalam erti kata yang luas, merujuk kepada trend yang berulang -ulang, sama ada dalam pakaian, makan atau, selepas semua, berkelakuan.

Jadi, Walaupun Avant -Garde adalah sebahagian daripada "Budaya Tinggi", sebab perbezaan, fesyen sebagai epiphenomena "budaya massa" secara semula jadi, Kehilangan abstraksi yang boleh diminta oleh seni semasa avant -garde dan menjadi produk yang paling biasa dan sekular: seni yang diluluskan dari kuil -kuil, dalam kiasan ke muzium atau teater di mana tindakan ibadah dilakukan, ke skrin televisyen, di mana Setiap iklan pengiklanan itu sendiri adalah keseluruhan ciptaan.

Memang benar bahawa fesyen seperti itu tidak membentuk tipologi seni baru, tidak seperti avant -garde yang merupakan pergerakan artistik dalam tempoh tertentu. Sebenarnya, fesyen adalah kiasan kepada adat istiadat, tidak terhad kepada bidang artistik, yang menandakan era atau tempat tertentu, jadi kita dapat mengesahkan bahawa fesyen adalah sesuatu, belum kontemporari ke avant -garde, tetapi jauh sebelum mereka.

Walau bagaimanapun, ia berlaku Pada masa ini, semua seni adalah fesyen. Dalam bidang seni, pengaruh postmodernity menyebabkan trend tidak berada dalam cara pembangunan avant -garde sebelumnya di mana terdapat perkembangan progresif selaras dengan abad sosial dan teknologi revolusioner, sejak hari ini trend fesyen, Pada banyak kesempatan, regresif.

Menjejaki masa lalu untuk memulihkan sifatnya, serta meneliti masa depan untuk menjangkakan epithetnya, fesyen menetapkan veleid dan tidak disengajakan yang diketahui dengan tarikh tamat tempoh: Tidak seperti Avant -Garde Art, yang dituntut sebagai ujung ujung proses sosio -politikal yang mana dia membimbingnya, Seni semasa dikandung untuk pudar, kerana hanya mewujudkan trend sementara dan mudah rosak memenuhi tujuan mewujudkan puncak penggunaan untuk setiap penampilan baru.

Dengan kata lain, kitaran fesyen pendek memerlukan jualan barangan segera dan massa untuk kegunaan ringkas dan intensif sedemikian rupa sehingga kebaharuan berlaku pada apa Kitsch Mengetahui bahawa lambat laun ia akan muncul Kitsch. Dan mempunyai pendapatan ekonomi oleh Ajundia, kecenderungan artistik semasa adalah sebahagian dan tidak -benar, Nah, mereka berhasrat untuk mencari niche pasaran yang menduduki, kemudian mencipta semula lagi.

Menurut ini, jelas bahawa, Walaupun seni avant -garde adalah minoriti yang bercita -cita untuk mencapai majoriti, seni fesyen adalah majoriti yang bercita -cita menjadi minoriti. Dan tidak mempunyai motivasi, fesyen mencari pengaruh di sini atau acullá, apa lagi yang diberikan: bagaimana seni postmodern dapat mengiringi masyarakat jika ia pada dasarnya ragu -ragu dengan kewujudan realiti objektif dan, akibatnya, dengan kemungkinan mengubahnya.

Dan kerana postmodernity bukan sahaja tidak menyediakan, tetapi menafikan, penghakiman mengenai unsur -unsur kualitatif, yang diperlukan untuk menentukan realiti sosial tetapi juga realiti kerja artistik di bawah kriteria kriteria baik atau buruk, Bagus atau jelek, semua apa yang kekal sebagai prinsip pentadbiran adalah jumlah. Prinsip yang mana lebih banyak orang tiba dalam seni (lebih banyak dijual) semakin baik, ia menjadikan seni sedemikian menjadi seni yang sangat baik remeh. Begitulah keadaan seni jisim atau popular.Kerja yang sebelum ini datang untuk menuntut, pada beberapa kesempatan, sebagai anti-seni, hari ini mengambil bentuk mana-mana peristiwa yang dikandung (dan diasimilasikan oleh) pasaran artistik.

Dalam apa jua keadaan,Proses psikologi di mana peristiwa penting itu dikandung sebagai karya seni adalah bahawa sekeping itu tidak mempunyai nilai untuk dirinya sendiri dan selalu tertakluk kepada faktor luaran untuk realitinya, Sebagai contoh, sebagai contoh, harga yang dicapai oleh penulis berdasarkan konvensyen dalam ijazah yang dipersoalkan. Dengan cara ini, sama seperti pengiklanan tidak menjual tablet sabun tetapi idea kecantikan, seni kontemporari cenderung untuk ditawarkan sebagai antara muka objek, atau bahkan pengalaman, pada dasarnya simbolik.

Tetapi seni yang, walaupun dianggap subjektif dan terbuka untuk semua jenis tafsiran, memerlukan pengiktirafan luaran dengan sendirinya bercanggah. Kerja seni semasa juga boleh dianggap sebagai motley imej, bunyi dan kata -kata yang hadir dalam mana -mana bidang kehidupan seharian kita. Dalam kes ini, kerja itu akan menjadi segala -galanya dan, sebaliknya, ia tidak akan menjadi apa -apa (prestasi adalah kerja yang, menentang memasuki litar komersial yang mana nilai pertukaran beredar, adalah tidak berkesudahan oleh idiosyncrasy sendiri).

Nampaknya Avant -Garde mati dicekik oleh cincin plastik tin soda dan badannya dikebumikan di bawah liter dan liter cat plastik yang, memanfaatkan satu warna di sisi lain, datang untuk membentuk seni bur, dilahirkan secara langsung dari tanah dan bukan bunga yang dilahirkan daripadanya. Mungkin tujuan utama seni adalah tidak lebih daripada kekurangan tujuannya, Oleh itu, sebagai kritikan yang tenang terhadap rasionalitas instrumental dan nilai pasaran, ia diperolehi sebagai tujuan Di gagé Autonomi nilai, terbalik utiliti kapitalis.